エピソード

  • Dadaumpa: Paola Vannoni e Roberto Scappin / Quotidianacom (Poggio Torriana)
    2026/08/04
    Vorrei morire non so come fare
    Quotidianacom - Poggio Torriana (Rn)

    di e con Roberto Scappin, Paola Vannoni
    con il sostegno di Regione Emilia-Romagna

    Tira è un lui. Molla una lei. Stanno procedendo incredibilmente vivi verso la morte, anche se la citano con desiderio. Ma è forse solo una curiosità capricciosa. Analizzano e inventano il reale, sovrapponendosi alle vite di altri per affiorare, sbeffeggiati, da se stessi.

    Roberto Scappin e Paola Vannoni fondano nel 2003 a Rimini quotidianacom. La ricerca di un personale linguaggio si intreccia al percorso di produzione dei testi. 2008 con la Trilogia dell’inesistente la compagnia esprime la propria cifra artistica. Il 1° episodio Tragedia tutta esteriore vince il premio Stefano Casagrande-Teatri di Vita. 2019 presenta alla Biennale Teatro di Venezia un segmento della propria produzione. 2021 realizza per Rai Radio3 il radiodramma Dialogo al limite del volto. 2022 con Titivillus pubblica i testi della Trilogia Tutto è bene quel che finisce e vince il Premio Dante Cappelletti di Tuttoteatro.com con I greci, gente seria! Come i danzatori. 2023 A casa, bambola! ispirata a “Casa di bambola” di H. Ibsen in coproduzione con ERT, Teatro Nazionale. Algoritmo d’autore la produzione 2024 in coproduzione con ERT, Teatro Nazionale. 2025 debutta a Kilowatt Festival la produzione Marcia, democrazia! - Composizione per un tempo venturo

    Colazioni con l’artista è un podcast a cura di Simone Pacini, ideato e prodotto da Tuttoteatro.com. Selezione musicale, montaggio e postproduzione di Federico Betta, organizzazione ed elaborazioni grafiche di Elisabetta Mancini dall’opera originale di Areta Gàmbaro. Sigla: HitsLab.

    Il podcast è realizzato nell’ambito dei Premi Tuttoteatro.com 2025, progetto promosso da Roma Capitale - Assessorato alla Cultura è vincitore dell'Avviso Pubblico “Roma Creativa 365. Cultura tutto l'anno”, in collaborazione con Zètema Progetto Cultura.

    Le quindici puntate sono disponibili su tutte le piattaforme e sul sito www.tuttoteatro.com. Segui i canali youtube, facebook e Instagram di Tuttoteatro.com e iscriviti ai canali Telegram e WhatsApp per gli aggiornamenti sulle prossime attività.
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    10 分
  • Potere, Ribaltamento, Schiamazzi, Tre: Sofia Longhini e Vassilij Gianmaria Mangheras (Belluno)
    2026/08/04
    Fracasso - titolo provvisorio
    Compagnia Longhini/Mangheras - Belluno

    di e con Sofia Longhini e Vassilij Gianmaria Mangheras
    collaborazione artistica Daniele Turconi
    luci e suono Francesco Manzoni

    Una macchinina della polizia radiocomandata irrompe sulla scena. Due piccoli agenti nella volante iniziano un dialogo su quello che sta per succedere, sono li per sorvegliare la rappresentazione. Entrano due attori che si presentano attraverso le loro generalità, non capiamo perché tendono a giustificarsi, sono italiani e in regola. Parte così un'analisi cinica e minuziosa sulle forze dell'ordine: cosa ci affascina e cosa ci spaventa di loro? Come ci sentiamo a un posto di blocco? Chi chiamiamo quando abbiamo paura? E se fossimo al loro posto, cambierebbe il nostro sguardo sul potere? In un’atmosfera tra il surreale e l'iperrealismo, Sofia e Vassilij provano a mettersi nei panni della polizia, a capire dall’interno le dinamiche di un sistema che appare sia solido che estremamente fragile. In un’atmosfera ironica che non esclude affondi su casi di cronaca nera i due attori cercano di fare luce sulle dinamiche e crepe di questo sistema, non ci sono risposte facili ma strane assonanze.

    Sofia Longhini, classe ‘96, si laurea in Italianistica e si diploma alla Nico Pepe di Udine. A teatro lavora con Teatro Valdoca, Compagnia della Fortezza, Kepler 452, Teatri di Vita, e al cinema con Antonio Pisu, Andrea Adriatico e Riccardo Salvetti. Nel 2024 vince per l’Italia il bando europeo Theatre in Palm con cui lavora come attrice e autrice a Cipro. Nel 2025 debutta con il suo monologo Tutte le cose più grandi di me.
    Vassilij Gianmaria Mangheras, classe ’90 è attore e autore. Si diploma a Roma alla Scuola D’Arte Cinematografica Gian Maria Volontè dopo il triennio presso la scuola Quelli Di Grock. Nella sua formazione incontra Remondi e Caporossi, Baliani, Lucenti, Nicosia, Arcuri, Babilonia Teatri e Rossi. In teatro lavora con Arcuri, Allegri, Rossi, Nicosia e Businaro; al cinema lavora con Lamartire, Mordini, Gaglianone, Vaclav, Bortoluzzi, Usardi. Fracasso - titolo provvisorio- è il loro primo progetto teatrale di cui sono co-autori, co-registi e attori.

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    14 分
  • Attesa, Innesco: Yonas Aregay
    2026/08/04
    Mr ToyBomb
    Yonas Aregay - Roma

    da "Bomb" di Gregory Corso
    di e con Yonas Aregay
    regia e drammaturgia Pasquale Passaretti/ADA collettivo
    assistente alla regia Elena Zagaglia
    spazio scenico Loredana Antonelli
    musica Lady Maru

    Mr ToyBomb è una performance strutturata come un monologo che si evolve in un talk aperto con il pubblico, in merito alle tematiche legate al concetto di innesco. Se la bomba, con la sua deflagrazione è l’epilogo, la possibilità d'innescarla ne rappresenta il vero potere, il vero terrore. Il monologo inizia con l’interpretazione della poesia Bomb di Gregory Corso, eseguita come se fosse una partitura rap per poi dare spazio ad un confronto attivo e ironico con il pubblico. La scelta di far cadere un bicchiere, l’attesa di un boato, la caramella mentos nella coca-cola, un palloncino da scoppiare. L’attore performer accompagnerà il pubblico verso la scelta di schiacciare il bottone dell’innesco oppure no.

    Yonas Aregay, nasce nel 1992 da genitori eritrei a Roma dove risiede. Comincia a formarsi nel “Laboratorio Teatrale Integrato Piero Gabrielli” del Teatro di Roma, tra il 2010 e il 2018 vi prende parte in ambito laboratoriale e poi professionale come attore, formatore, aiuto regia. Intraprende il percorso di studi nel 2015 presso “L’Oltrarno” del Teatro della Toscana; dal 2018 collabora con Luigi Saravo in un percorso di training/ricerca sulla pratica attoriale. Vince il bando di produzione Powered by Ref 2021 con "Anatomia di un fiore" di Wandja/Aregay, spettacolo poi debuttato al festival Direction Under30 2022. Sviluppa negli anni competenze di illuminotecnica.
    ADA collettivo nasce a Roma nel 2019 da Loredana Antonelli, visual artist e regista video, Lady Maru, dj techno e producer e Pasquale Passaretti, attore, drammaturgo e regista teatrale. ADA produce opere multimediali che includono elementi di prosa, danza, musica dal vivo, arte digitale e cinema sperimentale.

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    10 分
  • Maschera: Giuseppe Della Misericordia / B&M Lab (Milano)
    2026/08/04
    Paola Big Ass
    B&M Lab - Milano

    di Giuseppe Della Misericordia
    regia Andrea Brancone
    assistente alla regia Ylenia Mazzamuto Raviola
    con Angelo Benincasa, Pietro Esposito, Giulia Melis, Roberta Serrati

    Luca ha finalmente trovato un lavoro: un'agenzia lo assume per chattare con i fans della modella Paola Big Ass, fingendosi lei, per vendere foto e video porno e contenuti personalizzati a clienti con le perversioni ed esigenze più diverse. Non ha il coraggio di dirlo alla sua compagna Elena e inizia una doppia vita che in poco tempo lo cambia profondamente, portandolo a sovrapporre reale e virtuale. Finché lei, un giorno, trova il Manuale che l’agenzia gli ha dato per imparare a chattare. La crisi tra i due, finora soltanto sotterranea, esplode inevitabilmente, portandoli a chiedersi chi siano e cosa vogliano realmente.

    Il collettivo B&M Lab nasce nel 2025, con l’occasione della partecipazione al Premio Dante Cappelletti e con lo scopo di creare e unire sinergie, per raccontare storie nuove con nuovi linguaggi, esplorando il rapporto tra parola e corpo, vita reale e rappresentazione. L’esigenza di un collettivo è il naturale proseguimento della collaborazione tra Andrea Brancone e Giuseppe Della Misericordia: per tre anni consecutivi Andrea ha utilizzato opere di Giuseppe nell’ambito della sua attività di docente presso la Scuola Borgo Teatrale di Milano, coinvolgendolo come dramaturg. Il progetto è stato condiviso con entusiasmo da Roberta Serrati, collega di Andrea e dai suoi ex allievi Pietro Esposito (Borgo Teatrale) e Angelo Benincasa (Scuola Mohole) che, insieme a Giulia Melis gestisce l’Atelier Lèa, Milano. Il collettivo è appoggiato dalla società di collecting Artisti 7607, che fornisce lo Spazio prove di Milano.

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    10 分
  • Memoria: Adriano Fiorillo / Oberon (Napoli)
    2026/08/04
    'A Stesa
    Oberon - Napoli

    regia e drammaturgia Adriano Fiorillo
    interpreti: Giulia Piscitelli e Erica Tortorizio
    voice over - estratti dell'intervista a Giannino Durante padre di Annalisa
    scene e costumi sono collegati al lavoro di ricerca e creazione della compagnia: oggetti personali, con una loro storia e un loro vissuto

    Una madre stende i panni della figlia. Li lava, li rilava. Ogni giorno lo stesso gesto, come una preghiera, un rito che non riesce – o non vuole – interrompere. Tra quei tessuti riaffiora la voce, la vita spezzata di sua figlia Annalisa. ‘A Stesa è un atto di memoria, è Ispirata alla vera storia di Annalisa Durante, vittima innocente di camorra. Attraversa il dolore privato di una madre, quindi di chi resta, e lo trasforma in denuncia pubblica. Il titolo si fonda sul doppio significato del termine: la “stesa” come gesto quotidiano e familiare di stendere i panni al sole, e la “stesa” come azione criminale che semina terrore nei quartieri.

    Compagnia Oberon Teatro
    Adriano Fiorillo, Formazione: Corso intensivo di Regia alla Civica Scuola Paolo Grassi di Milano diretto da Luciano Colavero, Seminario di regia diretto da Eugenio Barba Odin Teatret, Accademia Icra Project diretta da Michele Monetta e Lina Salvatore, corso di alta formazione per artisti professionisti “ricerca e creazione” della Scuola Elementare del Teatro diretto da Davide Iodice.
    Giulia Piscitelli, Formazione: Scuola del Teatro Stabile di Napoli Accademia, Icra Project diretta da Michele Monetta e Lina Salvatore, Basic Acting the Panaro Academy of dramatic arts, Miami (Florida).
    Erica Tortorizio, Formazione: Officina “L’attore in gioco-Lecoq” (Ècole Internationale de Théâtre Jacques Lecoq) Off. San Carlo (NA), “Il canto del capro” laboratorio con Alessandro Serra e Chiara Michelini Nostos Teatro, Aversa (NA), Lab. Ricerca e creazione condotto da Davide Iodice Scuola Elementare del Teatro, NA Laboratorio condotto da Mamadou Dioume Teatro Hamlet (Rm).

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    12 分
  • Solitudine: Lino Testa / Questo buio feroce
    2026/08/04
    Una formalità. Cronaca di una morte mancata
    Questo Buio Feroce - Teramo

    Ideazione, testo, regia, performance, costumi: Lino Bernardo Testa

    Tutti gli aspetti dell’opera sono curati da un’unica figura, in un gesto di scrittura scenica integrale che è al tempo stesso scelta estetica e dichiarazione politica. Questa unione di autore, performer e regista risponde al desiderio di costruire un pensiero scenico coerente e incarnato, in cui ogni elemento — parola, corpo, abito, suono — è parte di un unico atto poetico e critico.
    Una formalità. Cronaca di una morte mancata è un monologo ispirato al Gennariello di Pier Paolo Pasolini, un'indagine poetico-fisica sulla costruzione e la crisi del maschile contemporaneo, inteso non come identità ma come processo di riscrittura del corpo. Al centro del lavoro c’è una soggettività che attraversa il passaggio dall’antropopoiesi — la forma imposta dal linguaggio, dall’educazione e dal potere — all’autopoiesi, come gesto di creazione consapevole, fragile, incarnato. È in questo transito che la scena diventa campo di prova: un luogo in cui la forma si deforma, e il corpo tenta di abitare codici con maglie sempre più larghe, oscillando tra controllo e abbandono, tra un corpo che si organizza come linguaggio, una parola che cerca un nuovo respiro politico ed emotivo e fratture ironiche. In scena, la parola e il corpo si educano a vicenda, come due forze che si contraddicono e si salvano nello stesso istante.

    Lino Bernardo Testa (1993) è performer e autore. La sua ricerca indaga il corpo maschile come campo di tensione tra linguaggio e sopravvivenza, forma e disordine, pedagogia e desiderio. Dopo le prime esperienze formative con Ivonne Capece, approfondisce la scrittura scenica e il lavoro col corpo con figure come Claudia e Romeo Castellucci, Silvia Rampelli, Armando Punzo, Michele Monetta, Gennadi Bogdanov e Alessandro Sciarroni, sviluppando un linguaggio che intreccia training fisico, scrittura poetica e pensiero critico. Ha presentato i suoi primi studi in contesti come Biennale College e Socìetas/Scuola Cònia. Parallelamente porta avanti una ricerca sul teatro come atto civico, inteso come forma di presenza sociale e di militanza poetica, in dialogo con spazi indipendenti e comunità attive del territorio. Tra i lavori più recenti, nati all'interno del progetto Questo Buio Feroce c'è "Ideologie", ciclo di letture dedicato al rapporto tra arte, etica e critica sociale.

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    15 分
  • Paracadute: Daniele Amendola (Roma)
    2026/08/04
    Paracadute
    Daniele Amendola - Roma
    testo e regia Daniele Amendola
    con Daniele Amendola,Tiziana Cardella, Michele Strenta.

    Paracadute è la storia di Andrea, un uomo di quarant'anni , che una mattina stremato dalle cose che nella vita non hanno funzionato, decide di uccidersi. Ma è anche la storia di Luigi, un tecnico della società elettrica, che quando la sera torna a casa inventa per la figlia di 4 anni una stella nuova che ha visitato durante la giornata. Proprio quella mattina quando Andrea è con la pistola davanti al viso, suona Luigi perché nel palazzo vanno cambiati i contatori. Andrea lo farà entrare e forse, avrà una possibilità per salvarsi, forse.

    Daniele Amendola attore, autore, illustratore. Ha lavorato in teatro con registi come Paolo Zuccari, Lisa Natoli, Andrea Baracco e Reza Kheradmand, oltre a collaborare con il fratello Simone Amendola (regista e autore) in diversi progetti. Per il cinema e la TV ha recitato in produzioni dirette da Marco Bellocchio, Francesca Archibugi, George Clooney, Alessio Cremonini e Steven Zailian (Ripley, SKAM Italia, Suburra). Come illustratore, ha creato diverse linee e idee esposte nei maggiori bookshop della capitale (Maxxi, Palazzo delle esposizioni, Macro, Auditorium della Conciliazione). Nel 2024 apre il suo prima atelier "Daniele shop - art - gallery". Ama definirsi un creativo.

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    10 分
  • Nessun preavviso, Restare sola: Cristina Pedetta Parsi (Roma)
    2026/08/04
    Trezeguet e Lady G.
    Cristina Pedetta Parsi - Roma

    di Angelo Orlando
    regia e disegno luci Guido Governale
    con Cristina Pedetta Parsi

    Ofelia, figlia di un’attrice e di un padre mai conosciuto, si ritrova in una scena spoglia e precaria: un letto, una sedia, un citofono, un piccolo mappamondo acceso. Per necessità pubblica un annuncio e scivola nel mercato del desiderio, tra codici e sigle. Due incontri cardine la attraversano: “Trezeguet”, cliente in maglia bianconera che tenta di comprarle i limiti, e “Lady Gaga”, donna magnetica con cui il sesso diventa rivelazione. In controluce torna l’ex, e la sua frase-soglia: “Il mondo è rinato dentro di me”. Con ironia e ferocia il monologo esplora solitudine, scelta e dignità nel corpo femminile, chiudendo su un’immagine sospesa tra realtà e fantasia.

    Cristina Pedetta Parsi Nasce a Roma nel 1973, la sua formazione ha inizio presso la scuola Internazionale di Teatro “Circo a Vapore” proseguendo il ciclo accademico presso il centro per attori “L’arte Teatro Studio di Roma” sotto la direzione di Gianni Rossi (attore di G. Strehler). Lavora in teatro portando in scena testi classici, Euripide, Brecht, Beckett, Durrenmatt, Wilde, Aub, Goldoni, W. Shakespeare lavora al cinema e nel doppiaggio. Studia con il regista e drammaturgo Josè Sinisterra, teatro minimalista, Serena Senigaglia dell’A.t.i.r. teatro, Hal Yamanouchi, conosce ed approfondisce il lavoro sul testo e i sensoriali con M. Margotta, è “Membro” dell’Actor’s Center di Roma dal 2007. La sua formazione viene approfondita da una maggiore consapevolezza con il Metodo Strasberg seguendo insegnanti internazionali quali Susan Batson D. Hics, B. Hiller, M. Fread. Intraprende l’attività di insegnante, lavora sulla pedagogia teatrale per ragazzi, tiene classi per professionisti performer presso la F.M.P.

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