CAMILLE CLAUDEL · 2 · Die Werkstatt, in der niemand eine Frau erwartete

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CAMILLE CLAUDEL · 2 · Die Werkstatt, in der niemand eine Frau erwartete

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Bevor man sie zu Lebzeiten in eine psychiatrische Anstalt einsperrte, bevor ihr Name sich im Schatten des Mannes auflöste, den man den Vater der modernen Bildhauerei nennen würde, gab es ein zwölfjähriges Mädchen in Fère-en-Tardenois, einem Dorf in der französischen Champagne, das mit einer Beharrlichkeit Ton knetete, die den Erwachsenen unbehaglich war. Sie formte weder Puppen noch Bauernhoftiere. Sie formte Gesichter, die sie nur ein einziges Mal gesehen hatte, mit einer Genauigkeit, die ihrem Alter nicht entsprach. Als die Familie sich in Nogent-sur-Seine niederließ, sah der ortsansässige Bildhauer Alfred Boucher sie bei der Arbeit und sagte ihrem Vater etwas, das keine Konvention des Frankreichs von achtzehnhundertsiebzig zu hören riet: dass seine Tochter wahres Talent besitze, keinen bloßen Zeitvertreib eines Fräuleins. Louis-Prosper Claudel, ein Steuerbeamter ohne Vermögen und ohne Verbindungen in die Kunstwelt, glaubte ihr und bezahlte aus eigener Tasche die Unterrichtsstunden, die Boucher ihr zu geben bereit war. Ihre Mutter teilte diese Begeisterung nicht. Louise-Athénaïse Cerveaux hielt die Bildhauerei für eine unschickliche Beschäftigung für ein Fräulein und untersagte, dass der Ton die Wohnräume des Hauses betrat; Camille arbeitete in einem Schuppen, die Hände von der Winterkälte aufgesprungen. Mit neunzehn Jahren, im Jahr achtzehnhunderteinundachtzig, zog die Familie nach Paris, und sie schrieb sich an der Académie Colarossi ein, einem der wenigen Orte, die Frauen aufnahmen, denn die École des Beaux-Arts, die Institution, die Frankreichs Bildhauer ausbildete, versagte ihnen den offiziellen Zutritt. Es war Boucher, der sie, ohne es zu ahnen, auf den Weg ihres Schicksals brachte. Als er ein Stipendium erhielt, das ihn zu einer Reise nach Rom zwang, um etwa achtzehnhundertzweiundachtzig oder achtzehnhundertdreiundachtzig, bat er einen Freund, während seiner Abwesenheit über seine Schülerinnen zu wachen. Dieser Freund war damals über vierzig Jahre alt und besaß einen Ruf, der begann, Grenzen zu überschreiten: Auguste Rodin. Es dauerte nicht lange, bis er bemerkte, dass Camille keine Schülerin unter vielen war. Er übertrug ihr die unmittelbare Arbeit am Modellieren von Händen und Füßen für Das Höllentor, das Werk, das sein Atelier über Jahrzehnte beschäftigen sollte, und nahm sie in seinen Kreis vertrauter Mitarbeiter auf – dieselbe Ateliertätigkeit ohne Signatur, die ihre gesamte Laufbahn im Schatten seiner Person bestimmen sollte. Fast zehn Jahre lang wurde diese Nähe auch zur Liebe. Und sie war vom ersten Tag an ungleich: er, eine Berühmtheit mit Aufträgen des französischen Staates und einem Ruhm, der Jahr für Jahr wuchs; sie, eine junge Frau ohne eigenen Namen in irgendeinem Katalog, angewiesen auf sein Atelier, um Zugang zu Werkzeug, Bronze und jener Anerkennung zu erhalten, die keine Frau ihrer Generation auf eigene Faust erlangen konnte. Es gab ein Detail, das sich nie änderte, weder in jenen Jahren noch danach. Rodin lebte schon vor seiner Begegnung mit Camille mit Rose Beuret zusammen, der Frau, die ihm einen Sohn geschenkt hatte und die ihn über fünf Jahrzehnte begleiten sollte, ohne je in einem Museumskatalog aufzutauchen. Rodin verließ sie niemals. Er heiratete sie im Jahr neunzehnhundertsiebzehn, Wochen vor seinem Tod, als auch Rose im Sterben lag. Camille nahm trotz der Intensität jener gemeinsamen Jahre niemals einen anerkannten Platz im öffentlichen Leben Rodins ein. Weder Ehefrau noch beglaubigte Mitarbeiterin. Eine Präsenz, die zugleich existierte und nicht existierte, genau wie eine praticienne in seinem Atelier. Und dennoch gibt es einen Satz, der Rodin zugeschrieben wird und in zahlreichen Biografien über Claudel zitiert wird, der die ganze Paradoxie besser zusammenfasst als jede spätere Analyse: «Ich habe ihr gezeigt, wo sie Gold finden kann, doch das Gold, das sie findet, gehört ganz allein ihr.» Es ist ein Satz aufrichtiger Bewunderung. Es ist zugleich der Satz eines Meisters, der genau weiß, wie viel das wert ist, was ihm nahe steht, und der nichts unternehmen wird, damit die Welt es unter demselben Namen erfährt. Denn dort, in jenem Atelier, wurden zugleich das Genie der Camille Claudel und ihre Verdammnis geschaffen. Jedes Werk, an dem sie ohne Signatur arbeitete, nährte den Ruf eines Mannes, der keinen weiteren Ruf mehr benötigte. Jedes Jahr an seiner Seite brachte sie dem Gold näher und der Anerkennung ferner, dass dieses Gold ihr gehörte. Ebenjene Verbindung, die ihr Zugang zu allem verschaffte, was eine Frau ihrer Zeit allein nicht erlangen konnte, ist es, die ihr in den folgenden Jahren jede Tür zu verschließen beginnen wird, die sie aus eigener Kraft zu öffnen versucht. Wie wird man von der rechten Hand des berühmtesten Bildhauers Europas zu der Frau, für deren Schutz eben dieser Mann keinen Finger rühren wird? Du hast soeben eine Akte von ORIGINS gehört, einem Dokumentar-Podcast. Die Stimme...

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