#19 大阪中之島美術館「シュルレアリスム宣言100年拡大するシュルレアリスム」展の詳細レポート。シュルレアリスムが日常やカルチャーに与えた影響を紐解く

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旅先の美術館・アートの楽しみ方をお送りするArTrip Studio。第19回の旅先は、大阪中之島美術館で開催中の「シュルレアリスム宣言100年拡大するシュルレアリスム」展です。

「シュルレアリスム」と聞くと、ダリの溶けた時計のような難解な芸術をイメージするかもしれません。しかし、この展覧会が描くのは、そうした芸術運動がいつの間にか僕たちの「日常」に入り込み、当たり前の景色を変えてしまったという、ちょっとミステリアスな歴史の物語です。

100年前にパリで生まれたシュルレアリスムが、いかにして「写真」になり、「広告」で拡散され、最後は「ファッション」や「インテリア」となって僕たちの部屋までやってきたのか。黒い箱のような美術館の中で目撃した「拡大」のプロセスにDeep Diveします。

【今回のハイライト：こんなことがわかります】

・プロローグの衝撃：デュシャンの「帽子掛け」が見せた、実体よりもリアルな影の世界。

・絵画の裏側：マグリットが描いた、「レディメイドの花束」と「王様の美術館」。平凡なトレンチコート男の背中にある美しい秘密。

・写真の実験：マン・レイの「ねじとりんご」と、バイヤーが作った「セルフ・ポートレイト」。

・広告のアート化：ダリはどうやって大衆の心を掴んだのか？「フランス国有鉄道」と「王道十二宮」のビジネスセンス。

・ファッションへの影響：スキャパレッリの「マッチ棒のドレス」が隠し持っていた、危険な遊び心。

・インテリアにおけるシュルレアリスム：オッペンハイムの「鳥の足のテーブル」。家具が生き物に見えるとき。

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