Project Hail Mary (Devoradores de Estrelas), foi lançado agora em 2026 e foi dirigido por Phil Lord e Christopher Miller, com roteiro de Drew Goddard e Andy Weir. Andy também é o autor do livro de mesmo nome publicado em 2021 e do amado The Martian (Perdido em Marte), que foi adaptado pros cinemas e lançado em 2015.

Nessa obra, Ryan Gosling interpreta Ryland Grace, um professor de ciências que acorda sozinho em uma nave a 11 anos-luz da Terra e sem lembrar como foi parar lá. Com 2 horas e 36 minutos de duração, é uma aventura e ficção científica que equilibra drama e comédia de forma brilhante. Amaze, amaze, amaze! 👎🏼

Todo mundo que pôde assistir ao filme, sabe quão linda a fotografia é. Mas e aquelas cenas que passam rápidas demais pra gente apreciar? Aqui vai a minha coleção de frames favoritos de Project Hail Mary:

Peixe Grande e Suas Histórias Maravilhosas (Big Fish) foi dirigido por Tim Burton (as expectativas são devidamente alcançadas), lançado em 2003 nos EUA e protagonizado por Ewan McGregor (Edward Bloom e tantos outros personagens inesquecíveis). É uma fantasia dramática e eu não sei onde posso colocar mais ênfase, na fantasia ou no drama. É um dos filmes mais fantásticos e inesperados que eu já vi, assim como Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo (Everything Everywhere All At Once), e é tão dramático que me fez chorar enquanto eu assistia, analisava, gravava e editava esse episódio, ou seja, chorei no mínimo 4 vezes por causa desse querido. Sendo assim, ele precisava ganhar um episódio e uma grande recomendação da minha parte: assistam imediatamente se ainda não assistiram e não esqueçam os lencinhos pra não precisarem levantar durante o filme.

Neste episódio, eu digo que vou publicar os screenshots das cenas onde alianças aparecem sutilmente, mas propositalmente, e que lugar melhor pra publicar do que aqui mesmo?

Bônus: Cenas que me impactaram de alguma forma, seja pelo tom cômico ou por como me fizeram pausar o filme ter tempo de refletir o tanto que eu gostaria.

Flow (2024) é um filme de fantasia, aventura e drama dirigido por Gints Zilbalodis e coescrito por ele e Matiss Kaza. Com 1 hora e 25 minutos de duração, a obra se comunica mais profundamente com o público através de sons, movimentos da câmera, trilha sonora, e composição visual, do que a maioria dos filmes que de fato têm diálogo.

Falando da cenografia, Flow é um verdadeiro deleite visual. As cores são vivas, e pulsantes, existe uma materialidade nas paisagens e nos elementos de cena que faz com que cada enquadramento pareça uma pintura em movimento. Os objetos e os animais presentes na narrativa se comportam de maneira surpreendentemente fiel à realidade, o que confere à obra uma verossimilhança poética e sensorial.

É uma daquelas experiências cinematográficas que transcendem o simples ato de assistir: sinto como se me alimentasse das cores, como se respirasse o ambiente construído em cada cena. O visual é tão envolvente que, por vezes, me vejo absorvida pela estética. Em outros momentos, fico tão imersa na narrativa que me esqueço de reparar nos detalhes técnicos, tamanha é a potência do enredo.

É um filme que me faz viver e sentir como os personagens, fundindo forma e conteúdo de maneira sublime. A intensidade das emoções passadas por Flow, não se encontram em qualquer obra, muito menos o dinamismo com o qual as sentimos.

A narrativa também constrói, através das suas paisagens em constante transformação e das relações entre as criaturas, uma reflexão sobre a crise climática. Flow nos lembra que a natureza não é um cenário, mas um personagem central em nossa própria existência e que precisaremos estar unidos para navegarmos juntos o que virá a seguir.

Não à toa o filme ganhou o Globo de Ouro de Melhor Animação em 2025 e depois levou o Oscar na mesma categoria.

E se você quiser fazer seu próprio filme nesse estilo, não se esqueça de que Flow foi produzido usando o Blender, um software open-source. Esse filme sem dúvida trouxe alguma democratização pros Oscars deste ano.