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Dans cette deuxième partie de notre épisode spécial consacré à Cole Bennett, on s’intéresse à l’évolution d’un réalisateur qui a su transformer son style sans jamais perdre son identité. Après avoir marqué la scène SoundCloud avec ses montages psychédéliques et ses animations devenues cultes, Cole Bennett fait évoluer sa manière de réaliser pour proposer des clips toujours plus ambitieux et cinématographiques.

On commence avec Poppin de Yeat, un clip où voitures suspendues, effets 3D et univers surréaliste prolongent l’esthétique qui a fait son succès. L’occasion de se demander si Cole Bennett continue de créer les tendances ou s’il accompagne simplement celles d’une nouvelle génération d’artistes.

Puis on revient sur sa collaboration avec Lil Yachty, et plus particulièrement sur le clip Tesla, qui marque un véritable tournant dans sa carrière. Les effets spectaculaires laissent davantage de place à une mise en scène soignée, des compositions d’images très travaillées et une direction artistique plus mature, où chaque couleur et chaque décor participent à raconter quelque chose.

Enfin, on termine cet épisode en faisant le bilan de la carrière de Cole Bennett jusqu’à aujourd’hui. Quel est son clip le plus marquant ? Quelle période représente le mieux son talent ? Et surtout, peut-on aujourd’hui le considérer comme le réalisateur le plus influent du rap moderne ?

Nous partageons aussi nos recommandations culturelles avec de la musique et des séries à suivre !

• 00:00:00 Introduction
• 00:02:47 Yeat
• 00:13:10 Lil Yachty
• 00:27:30 Conclusion
• 00:33:30 Reco culturelles

Parce-qu’on a tous la flemme de chercher les clips nous même, on vous les met juste ici :

• Yeat - Poppin
• Lil Yachty - TESLA

Merci à Ewan, Noah et Achille d'avoir participé à ces deux épisodes,

Merci à Hugo aka Notrax pour le master.

Bisous mes p’tit loup

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Pour ce premier épisode d’un nouveau format en deux parties, on s’intéresse à Cole Bennett, le réalisateur qui a profondément marqué l’esthétique du rap américain moderne. Fondateur de Lyrical Lemonade, il est devenu en quelques années l’un des noms les plus influents du clip de rap, en collaborant avec les plus grands artistes de sa génération.

Dans cette première partie, on revient sur ses débuts à Chicago, où il réalise gratuitement des clips pour les artistes de la scène locale tout en développant son blog et ses premiers événements sous le nom de Lyrical Lemonade. On découvre comment, à seulement une vingtaine d’années, il pose les bases d’un univers visuel qui va rapidement transformer les codes du rap sur YouTube.

On analyse notamment ses premières réalisations avec Famous Dex et Lil Pump, des clips aux petits budgets mais débordants d’énergie, reconnaissables par leurs animations dessinées, leurs montages ultra rythmés et leur esthétique psychédélique. On se demande aussi si cette période a bien vieilli et si l’on reconnaît déjà la patte de Cole Bennett.

Enfin, impossible de parler de son ascension sans revenir sur Lucid Dreams de Juice WRLD, le clip qui fait exploser la chaîne Lyrical Lemonade et propulse Cole Bennett parmi les réalisateurs les plus influents du rap. On revient sur son impact, son esthétique devenue culte et sur la place qu’il occupe dans le succès du morceau, avant de se poser une dernière question : la génération SoundCloud aurait-elle eu le même impact sans Cole Bennett ?

La semaine prochaine, on poursuivra cette rétrospective avec la deuxième partie, consacrée à l’évolution de son style et à la manière dont il a réussi à se réinventer au fil des années.

• 00:00:00 Introduction
• 00:03:51 Contexte artiste
• 00:06:25 Famous Dex & Lil Pump
• 00:21:30 Juice WRLD
• 00:27:50 Conclusion

Parce-qu’on a tous la flemme de chercher les clips nous même, on vous les met juste ici :

• Famous Dex - Hit em wit it
• Lil Pump - D Rose
• Juice WRLD - Lucid Dreams

Bisous la famille

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Avec Drop the Lo, Bryson Tiller signe un retour remarqué dans la continuité de son univers TrapSoul. Le morceau confirme une forme de constance artistique après plus de dix ans de carrière. Le clip, réalisé par Midjordan, propose une esthétique en noir et blanc très contrastée, où la lumière joue un rôle central dans la mise en scène. L’ensemble reste minimaliste, mais efficace, avec une ambiance presque cinématographique. On retrouve une direction artistique simple, mais qui peut diviser, notamment à l’annonce de sa tournée mondiale.

Avec Fuck My Ex, Tayc continue d’exploiter son album Joya, marqué par des influences afro, amapiano et pop. Le morceau s’inscrit dans une énergie plus légère et festive. Le clip, réalisé par Mateo Da Silva, adopte une esthétique en noir et blanc et nous plonge dans un showcase mêlé à des scènes de vie quotidienne. On y retrouve Tayc dans une ambiance très spontanée et résolument second degré. Néanmoins, l’utilisation du noir et blanc ainsi que la simplicité du clip nous ont quelquefois laissés dubitatifs.

Avec Dis-le, Angèle poursuit son évolution artistique à travers une pop aux influences électroniques. Le clip nous plonge dans une rave en pleine nature, où la danse et l’énergie collective occupent une place centrale. Sa direction artistique, à la fois brute et immersive, accompagne parfaitement l’univers du morceau. On discute ensemble de la direction artistique très propre et travaillée du clip mais aussi de toute la carrière de l’artiste.

Avec Octane, Don Toliver confirme l’ampleur de son projet en 2026, avec des performances streaming très impressionnantes et une présence forte dans les charts. L’album repose sur une direction artistique centrée sur l’univers de la vitesse, du sport automobile et d’un imaginaire futuriste. Le clip de ATM, réalisé par Maxime Quoilin, illustre parfaitement cette DA avec un univers en noir et blanc, une narration autour d’un robot et des effets visuels très travaillés. On discute aussi du lien entre cette identité visuelle très forte et certains morceaux de l’album, parfois moins cohérents avec cet univers global.

Nous partageons aussi nos recommandations culturelles.

Et pour finir...

Nouveau jeu : Bienvenue dans Qui veut gagner des streams en masse ! Le principe est simple : 10 questions à choix multiples sur l'univers de la musique, avec une difficulté qui augmente à chaque bonne réponse. Jusqu'où arriverez-vous ?

• 00:00:00 Introduction
• 00:02:05 Bryson Tiller
• 00:13:10 Tayc
• 00:20:00 Angèle
• 00:26:12 Don Toliver
• 00:45:23 Reco culturelles
• 00:55:38 Jeu

Parce qu’on a tous la flemme de chercher les clips nous-mêmes, on vous les met juste ici :

• Bryson Tiller - Drop the Lo
• Tayc - F*ck My Ex
• Angèle - Dis-le
• Don Toliver - ATM

Bisous

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Avec Butterflies, Brent Faiyaz ouvre une nouvelle page de son univers avec un titre issu de son album Icon sorti en février 2026. Le morceau explore la vulnérabilité, l’anxiété et ce vertige émotionnel qu’on ressent quand on tombe amoureux tout en ayant l’habitude de garder ses distances. Le clip, réalisé par Lonewolf avec une animation de Tristan Zammit, fait le choix d’un format entièrement dessiné, entre bande dessinée et animation stylisée. On suit une jeune femme en voyage, mais l’histoire sert surtout à traduire un état psychologique plus qu’un récit linéaire. Ce qui marque, c’est aussi la participation des fans, puisque des dessins de papillons envoyés via le Discord de l’artiste ont été intégrés directement dans le montage final. A travers ce clip on revient sur l'importance des couleurs qui peuvent montrer une émotion et sur la structure narrative du clip qui continue à nous surprendre en changeant de style dans la deuxième partie du morceau.

Avec Gotham, Booba nous plonge dans une version sombre et animée de l’univers DC Comics, où il endosse le rôle d’un justicier masqué. Sorti en 2018, le morceau arrive de manière surprise et s’accompagne d’un clip entièrement réalisé en animation par le dessinateur français Malec. Dans cette relecture très libre de Batman, Booba se met en scène en anti-héros face à ses rivaux du rap game, notamment Rohff, La Fouine et Kaaris. L’esthétique reprend clairement les codes de la bande dessinée, avec un Gotham stylisée, sombre, et une violence visuelle plus assumée que dans les représentations classiques du comic book.

Good Morning est le morceau d’ouverture emblématique de Graduation, troisième album de Kanye West. Le clip naît de la collaboration entre Kanye et l’artiste japonais Takashi Murakami, qui a également façonné toute la direction artistique du projet. On suit la mascotte ourson de Kanye dans une course à travers une ville futuriste accompagnée d'un univers ultra coloré, aux lignes nettes et à l'esthétique très reconnaissable du dessinateur. On débat alors sur le style de dessin et notamment la représentation des animaux dans l'univers du manga. Avec le recul, Graduation marque aussi une rupture importante dans le rap de l’époque, en contribuant à déplacer les codes du “gangsta rap” vers quelque chose de plus mélodique et expérimental, ouvrant la voie à des artistes comme Drake ou Kid Cudi.

Avec Sunflower, Post Malone et Swae Lee signent un titre devenu emblématique, créé pour accompagner le film Spider-Man: Into the Spider-Verse. Le morceau est aujourd’hui l’un des plus streamés de l’histoire, avec plus de 4,27 milliards d’écoutes sur Spotify. Le clip s’inscrit directement dans l’univers du film, en mélangeant animation, scènes iconiques et intégration graphique du morceau dans les décors. On partage ensemble nos souvenirs liés à ce morceaux et ce film qui évoque à la fois une énergie solaire et une vraie nostalgie.

Nous partageons aussi nos recommandations culturelles.

Et pour finir...

On pense tous connaître les contes de fées… mais beaucoup d’entre eux ont en réalité des origines bien plus sombres qu’on ne l’imagine.

Dans ce jeu, les joueurs vont devoir deviner si ce qu’on raconte est la version originale ou une invention complète.

• 00:00:00 Introduction
• 00:02:50 Brent Faiyaz
• 00:15:00 Booba
• 00:26:00 Kanye West
• 00:37:30 Post Malone & Swae Lee
• 00:47:00 Reco culturelles
• 00:53:17 Jeu

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Après avoir surpris tout le monde avec la sortie quasi simultanée de plusieurs projets, Drake continue d’accompagner cette nouvelle ère avec une série de clips issus de Ice Man. Entre stratégie de fin de contrat avec Universal Music Group, conséquences de son clash avec Kendrick Lamar et volonté de rester omniprésent dans l’actualité, l’artiste canadien alimente autant les débats que les playlists. On revient sur ces nouveaux visuels, leur esthétique très léchée et la place qu’ils occupent dans la carrière de Drake aujourd’hui. Ces clips servent-ils réellement les morceaux ou participent-ils surtout à une stratégie de visibilité ? Plus largement, on se demande si Drake a perdu ce qui faisait sa singularité dans les années 2010 : son sens des refrains, son écriture émotionnelle et sa capacité à lancer les tendances plutôt qu’à les suivre.

Avec Savage, Tiakola revient sur des clash débuter entre ses collègues du rap RnB. Il défend aussi sa ville et son pays en mettant en avant un drapeau français revisité qui devient l’un des éléments visuels les plus marquants du clip. Réalisée par Bishop Nast, la vidéo reste fidèle aux codes visuels que l’on retrouve régulièrement dans le rap français contemporain mais a su tout de même se démarquer. On décrypte les intentions du clip, ses qualités visuelles et les limites d’une formule qui parfois peut tourner en rond.

À l’occasion de la sortie de son projet Joya, Tayc poursuit son exploration de sonorités afro, amapiano et pop avec Need, un clip réalisé par Mateo Da Silva qui tranche radicalement avec les esthétiques actuelles. Inspirée des émissions musicales des années 70, la vidéo transforme l’artiste en véritable homme-orchestre : chanteur, musicien, présentateur télé, Tayc occupe tous les rôles dans un décor aux couleurs chaudes et rétro. Entre références aux grands clips narratifs et envie assumée de ne pas se prendre au sérieux, Need propose une direction artistique forte qui nous a particulièrement marqués. On analyse les choix de mise en scène, les influences visuelles du projet et l’importance de l’autodérision dans la construction de l’image d’un artiste.

Révélé auprès d’un plus large public grâce à Nouvelle École, Jyeuhair poursuit sa créativité avec Sapristi, un morceau en collaboration avec Barry15 qu’il coréalise lui-même aux côtés d’Eagleprod. Le clip joue sur une esthétique contrastée alternant noir et blanc, dominantes rouges et images plus cinématographiques, notamment à travers un plan marquant où Barry15 apparaît assis devant une lune monumentale. L’occasion pour nous de découvrir un artiste que nous connaissions peu et de discuter de son univers.

Nous vous partageons aussi nos recommandations culturelles.

Et pour finir…

Comme d’habitude, on termine l’épisode avec notre jeu de fin d’émission. Cette semaine, place aux enchères musicales : un thème est annoncé, chacun mise sur le nombre de réponses qu’il pense pouvoir citer en une minute, et le dernier à enchérir doit relever le défi avant la fin du chrono.

• 00:00:00 Introduction
• 00:03:27 Drake
• 00:25:35 Tiakola
• 00:48:38 Tayc
• 00:58:50 Jyeuhair
• 01:04:10 Reco culturelles
• 01:07:47 Jeu

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Au programme de cet épisode :

Guy2Bezbar assume sa réussite dans le nouveau clip Rosé, réalisé par Artur Keasy, un réalisateur devenu incontournable dans l’univers du clip français grâce à ses collaborations avec des artistes comme Zola, Gazo ou encore Niska. Ici le débat tournera autour de la mise en avant d’un univers centré autour de la réussite, du luxe et de l’ambition, parfois trop vu pour certains. Visuellement, le clip alterne entre scènes automobiles autour de Mercedes, architectures métalliques aux lignes modernes et espaces intérieurs plus élégants et feutrés. On revient ensemble sur les choix de mise en scène, les couleurs, les décors et la manière dont la direction artistique vient renforcer l’image que Guy2Bezbar cherche à transmettre à travers ce morceau.

Composé pour la série Bait, le morceau The Price of It All de Jorja Smith, réalisé par KC Locke, puise directement son inspiration dans les codes emblématiques de la saga James Bond dont il est initialement écrit. Le clip développe alors une ambiance cinématographique sombre, dramatique et menaçante : jeux d’ombres, décors obscurs, présence d’armes à feu et d’armes blanches, silhouettes mystérieuses et tension permanente. La direction artistique repose également sur un contraste fort entre les teintes bleues et rouges, symbolisant une opposition entre le bien et le mal tout au long de la vidéo. On analyse aussi la performance de Jorja Smith, qui renoue ici avec une facette plus théâtrale et narrative déjà aperçue à ses débuts, notamment dans le clip Let Me Down, où elle incarnait déjà un personnage inspiré des agentes secrètes.

Après la sortie de son album Brown, nous revenons sur le clip du titre Fallin directement inspirés du fim oscarisé Sinners. Grâce à une vidéo alternant entre court métrage et clip musical, Chris Brown ainsi que son réalisateur Travis Colbert ont su (ou pas) nous transporté dans cette esthétique cinématographique mythique de l’Amérique des année 30. On discute aussi à chaud du dernier album de l’artiste et de sa tourné évènement avec Usher.

Faire deviner des artistes avec une description de moins en moins floue

Nous vous partageons aussi nos recommandations culturelles et nous revenons notamment sur la polémique faisant suite au dernier clip de Yung Lean, Bully. Nous vous invitons aussi à aller écouter le dernier projet de Noskro, Du mal à l’admettre.

• 00:00:00 Introduction
• 00:02:36 Guy2bezbar
• 00:16:01 Jorja Smith
• 00:25:17 Chris Brown
• 00:47:22 Jeu
• 00:54:02 Reco culturelles

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