In dieser Folge wird es grundsätzlich: Wie verändert Streaming die Filmbranche – und was bedeutet das für Kino, Kreativität und wirtschaftliche Realität?Zu Gast ist wieder Ulrich vom Podcast „MasterCut“. Gemeinsam sprechen wir über zwei sehr unterschiedliche Sichtweisen auf die Zukunft des Filmemachens – zwischen klassischem Kinoverständnis und algorithmisch getriebenem Streaming.Ausgangspunkt ist die aktuelle Diskussion rund um große Studio-Übernahmen und die Frage:Wer prägt künftig die Filmkultur – klassische Studios oder Streaming-Plattformen?Dabei geht es nicht nur um Marktmechaniken, sondern vor allem um das, was dahinter steckt:Wie erzählen wir Geschichten? Für wen machen wir Filme? Und was geht dabei verloren?Ein zentraler Punkt: Streaming verändert Dramaturgie. Inhalte müssen schneller funktionieren, Entscheidungen werden datengetrieben getroffen – mit spürbaren Auswirkungen auf Erzählweise und Vielfalt. Gleichzeitig stehen wirtschaftliche Fragen im Raum: Wie viel Geld kommt überhaupt noch bei Kreativen an?Wir sprechen außerdem über:– Unterschiede zwischen Kino- und Streaming-Dramaturgie– Algorithmisches Erzählen vs. künstlerische Freiheit– Buyouts und Rechteverlust für Kreative– Warum Mid-Budget-Filme zunehmend verschwinden– Zusammenarbeit zwischen Departments im Film– Filmhochschule vs. Praxis: Was wirklich zählt– Persönliche Learnings aus der BrancheAm Ende bleibt eine offene Frage:Wie sieht die Zukunft des Filmemachens aus – und welche Rolle willst du darin spielen?Diskutiere mit:Team Kino oder Team Streaming?

Mastercut Podcast:

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