Dans cet épisode, je parle d’un moment que l’on traverse tous.

Celui où tout devient plus lent, plus flou, plus incertain.

Celui où les choses avancent… mais sans encore se concrétiser.

En ce moment, je suis en plein changement d’atelier.

Six mois de démarches, de délais, d’allers-retours, et une sensation très claire :

celle d’être dans une phase de contraction avant une expansion.

Et dans ces moments-là, les questions reviennent très vite.

Est-ce que je fais bien ? Est-ce que je dois continuer ? Est-ce que ça vaut vraiment le coup ?

Alors à quoi se raccrocher quand tout semble instable ?

Pendant longtemps, j’ai cru que la constance, c’était répéter.

Travailler plus, insister, continuer coûte que coûte.

Mais en réalité, ce n’est pas la répétition qui transforme.

C’est l’intention.

Dans cet épisode, je parle de cette bascule.

De ce moment où l’on choisit de revenir — non pas au résultat, mais à ce qui nous met en mouvement.

À travers mon travail, un croquis dans le jardin, une feuille d’acanthe et ces instants où l’on pourrait abandonner…

ou décider de comprendre.

Parce que la répétition améliore.

Mais l’intention transforme.

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🎧 À écouter si vous êtes dans une période de doute, de transition, ou simplement face à un dessin qui ne fonctionne plus.

Retrouvez mon travail et mes carnets de croquis: https://www.jenniferlabedie.com/

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

On ne peut pas exprimer ce que l'on ne comprend pas

Si vous avez écouté l’épisode précédent, je vous ai parlé de la gratitude.

De ce besoin d’ancrage.

Et du chemin qui m’a menée à créer le Gratitude Sketchbook.

Cet épisode est la suite.

Je reviens à un moment précis.

Un atelier.

Une rencontre.

Un enseignement qui a profondément transformé ma manière de voir… et de dessiner.

Je parle ici de ce que j’ai reçu à 20 ans, sans en mesurer l’ampleur sur le moment.

D’une transmission issue de l’enseignement de Louis Anquetin, transmise par Camille Versini et arrivée jusqu’à moi à travers mon mentor.

Au cœur de cet épisode, une idée simple :

On ne peut pas exprimer ce que l’on ne comprend pas.

Comprendre la forme.

Apprendre à regarder.

Sortir du dessin “symbolique” pour entrer dans une véritable lecture du réel.

Je parle de cette bascule :

le moment où l’on cesse de copier… pour commencer à comprendre.

Et de ce que cela change profondément dans le geste.

Parce que le geste n’est pas quelque chose de spontané au sens naïf.

Le geste se construit.

C’est une fidélité :

à ce que l’on voit,

à ce que l’on comprend,

à une manière de regarder.

Et cette fidélité… s’apprend.

Dans un monde saturé d’images, où l’on voit sans vraiment regarder,

cet épisode est une invitation à retrouver une justesse du regard —

précise et sensible.

Et à laisser le geste apparaître.

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Découvrir le Gratitude Sketchbook

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Dans cet épisode, je reviens sur une histoire fondatrice de mon parcours.

À l’école d’architecture, un architecte en chef du patrimoine m’a appris une chose simple :

toujours avoir un carnet de croquis sur soi.

Un carnet dans la poche.

Pour regarder, comprendre, analyser.

Mais très vite, j’ai rencontré un problème que beaucoup connaissent :

les carnets commencés… et jamais terminés.

Pendant des années, j’ai cru que c’était un manque de discipline.

Ou un manque de constance.

Jusqu’au moment où j’ai compris autre chose :

ce qui manquait n’était pas la volonté.

C’était l’ancrage.

Dans cet épisode, je raconte comment la notion de gratitude a transformé mon rapport au dessin — et comment est né le Gratitude Sketchbook.

Un carnet pensé non pas pour faire de “beaux dessins”,

mais pour permettre au geste de revenir.

Simplement.

À main levée.

→Découvrir le Gratitude Sketchbook :

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