La revista Billboard publicó recientemente una lista de todos los artistas que han permanecido 30 semanas o más en el listado de los 200 desde marzo de 1956, fecha en que comenzó a publicarse semanalmente. Son discos y artistas populares con cifras realmente astronómicas. La siguiente lista enumera solo 11 de esos álbumes fundamentales que han figurado en el listado Billboard 200 desde sus inicios; estos son los discos que más semanas acumulan en el listado general: clásicos del rock, himnos del pop, declaraciones del rap y joyas que siguen vigentes hoy.

Las músicas populares urbanas trascienden la noción de género, son la banda sonora de nuestras ciudades por más de un siglo. El primer simposio sobre la materia del ITM se centró en la exploración de este término paraguas, que abarca todos los estilos modernos que emergen y se desarrollan en los núcleos urbanos como el nuestro. Estas músicas, "populachas" para algunos, son un fiel reflejo de cómo las identidades globales y cosmopolitas se transforman al ser asimiladas en el contexto local. Una mirada al proceso, lo que hay en la base de lo que está ocurriendo ahora con las gran explosión de la producción de la música urbana y las grandes estrellas a nivel mundial que han surgido en Medellín y América latina. Una revisión con expertos a lo que había ates para saber cómo llegamos a esto que estamos viviendo ahora.

Medellín conmemora su elevación a Villa, un hito que marcó el inicio de su consolidación como centro urbano hace tres siglos y medio. En este marco histórico, la Academia Antioqueña de Historia y el grupo de investigación Historia de Medellín organizaron la segunda edición del Simposio de Historia de la ciudad, un espacio de reflexión académica y diálogo ciudadano en torno a la historia económica y social, local y regional, política, social y cultural en la Universidad Pontificia Bolivariana. Treinta años después de mi llegada a la ciudad he sido defensor, promotor, y cultor de la sociedad antioqueña; he entendido que no sólo se trata de habitar, sino de representar lo que somos aquí, en este "valle de lágrimas" gentrificado para algunos, y "la ciudad más cool del mundo" para otros. ¡Feliz cumpleaños, Medellín!

Una creación que, a 50 años de su grabación, trasciende la etiqueta de "canción" para convertirse en un verdadero referente cultural y un punto de inflexión para el Rock como lo conocemos. Su impacto no radica solo en sus ventas o reproducciones astronómicas como el himno del siglo XX más escuchado en plataformas, sino en la audacia creativa que inyectó la banda Queen al género. Es la historia de cómo la ambición y el virtuosismo en la composición y producción dentro del rock de 1975, inspiró a generaciones de artistas a no temer a la complejidad técnica y a priorizar su visión artística por encima de las presiones comerciales.

Lemmy, es un bar que parece una ilusión colectiva. Detrás de la barra está Felipe, un paisa migrante que empacó sus perros, sus discos y sus sueños para venirse a Medellín. Su plan: replicar el éxito de su antro en Wynwood en Miami, reseñado por el periódico New Times como "el mejor bar underground de 2011". Pero la pandemia truncó todo: solo dos meses después de abrir, tuvo que cerrar en Medellín. Uno más, ya que el 42% de los bares en Colombia quebraron entre 2020 y 21. Felipe es uno de los resilientes: no se rindió y se fue para Guarne. A unos pasos, en el segundo piso de la misma plaza, John sirve pizzas napolitanas en L’Arcano. Tras estudiar panadería en Gragnano, cerca de Nápoles, (pueblo de la pizza), regresó a Colombia con la misión de replicar la auténtica masa italiana. Su margherita es ya un secreto gastronómico local.

Yo fui criado en el campo con arepa; desayunar con cualquier otra cosa asada que no sea maíz amasado por manos humanas no me gusta, no me satisface, pero le recibo los wafles y pancakes. Crecí en medio de palos de café, frutales, hortalizas, y chocoleras, como se le llama a las extensiones sembradas de maíz. Y me parecía casi un milagro acompañar al abuelo Santiago Gálvis a sembrar granos amarillos y rojos juntos (3x2) para después ver crecer una caña enredada en una mata de fríjol. También me tocaron las cosechas en las que afloraban las panochas en el fogón de leña, las tortas en el sartén y el grano se saboreaba en todas sus posibilidades; así como tuve que moler ollas gigantes cocinadas que dieron paso a un pequeño emprendimiento familiar en la ciudad para la supervivencia a la venta en una ventana mientras crecíamos. Sé casi todo sobre la arepa, pero no me quedan bonitas, estéticas o redondas. Soy un promotor de las arepas naturales, tostadas y crujientes con mantequilla como las de doña Marina en el barrio Marmato y las de la abuela Luisa en Salamina; no tanto de las modernas de paquetico industrializado y cortadas con rayo láser. Y con Lorenzo Villegas he disfrutado de una divertida variedad que él va descubriendo por los barrios en bicicleta y en chiva por los pueblos, hasta el punto de considerarlo mi "dealer". En el 2025 el festival La Arepa Invita llegó a su octava versión, un momento propicio para reunirnos en la mesa en la Plazuela San Ignacio a compartir alrededor del maíz como alimento y sustento.

Esta lista de canciones demuestra que existen canciones siniestras y escalofriantes, aunque en lo superficial no se note; la música, además, fue sistemáticamente empleada en ocasiones por regímenes no solo como propaganda, sino como una herramienta de tortura sónica y psicológica, incluso en campos de concentración, además de métodos usados en conflictos posteriores donde el sonido va más allá de un simple castigo. Las canciones que causan miedo no son habituales en la música popular moderna, pero la historia está llena de composiciones que trascienden el entretenimiento para provocar una genuina sensación de horror e inquietud.

Diciembre de 1989 marcó la fecha de lanzamiento de "Kraken II", el segundo álbum de la legendaria banda colombiana Kraken. Un disco que concibió con la visión de alcanzar un público rockero más amplio. Reflejaba la ambiciosa producción y, de manera crucial, en la inclusión de teclados, una decisión que, aunque generó críticas y temores iniciales, resultó ser definitiva para su sonido. Para lograr un sonido más alineado con sus influencias y metas musicales y para competir con las bandas de rock contemporáneas, el grupo incorporó a Víctor García como productor y tecladista. La banda completó la producción en un tiempo récord. "Kraken II" no solo redefinió la trayectoria de la banda, sino que hizo historia en el país: su primer sencillo se convirtió en la primera canción de Hard Rock en Colombia en alcanzar el puesto de la más reproducida en la radio musical.

¿Cómo suena su remezcla, producción y remasterización desde cintas análogas para estos titánicos tiempos digitales?