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Entrevista a Misho, Laura Pastor y Hermoti por el doblaje de 'Como cabras': "Los haters me encantan"

Entrevista a Misho, Laura Pastor y Hermoti por el doblaje de 'Como cabras': "Los haters me encantan"

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概要

 Sergio Pérez entrevista a los dobladores de esta película de animación sobre un deporte salvaje y aborda temas como la dependencia de las RRSS. En esta entrevista para el programa esCine de esRadio los actores de doblaje de la película de animación Como cabras comparten los detalles de su participación en este proyecto. Los protagonistas destacan la diversidad de personalidades de sus personajes y cómo cada uno aporta una capa distinta a la narrativa, resaltando especialmente la conexión emocional que sintieron desde el primer momento con una historia que mezcla humor, deporte y superación personal. Una de las actrices describe a su personaje, Hannah, como una joven divertida y sumamente leal que ve en sus amigos a su verdadera familia. Esta temática de la familia elegida es un pilar fundamental en Como cabras, donde el apoyo incondicional hacia el protagonista, el joven Will, se manifiesta en los momentos más bajos de su trayectoria. La relación entre Hannah y Will demuestra que no siempre es necesario utilizar las palabras para ofrecer consuelo y seguridad a quienes nos rodean. Por su parte, el popular creador de contenido Misho Amoli comenta su vinculación con el proyecto debido a su pasado como jugador de baloncesto, lo que le permitió conectar rápidamente con el trasfondo deportivo de la cinta. Su personaje destaca por ser el más misterioso y enigmático del grupo, dejando abiertas varias incógnitas sobre su futuro al final de la trama. Esto dio pie a bromas entre los actores sobre la posibilidad de realizar un spin-off centrado exclusivamente en descubrir los secretos de este personaje tan atípico y carismático. El personaje de Rusty, el narrador de los partidos de rugebol, es analizado por su intensidad y su pasión desmedida. A diferencia de su compañero Chuck, un narrador más clásico, sobrio y experimentado, Rusty aporta una visión fresca y moderna de la competición, aunque a menudo se deja llevar por sus emociones primarias. Esta dualidad entre la veteranía y la impetuosidad juvenil crea una dinámica cómica que exige una gran entrega interpretativa por parte de los actores en el estudio de grabación. Los intérpretes reflexionan sobre las diferencias técnicas entre doblar a un actor de carne y hueso en una obra de ficción y participar en una película de animación. Coinciden en que el dibujo animado permite un mayor margen de maniobra para jugar con la voz y aportar un toque personal de originalidad. Al tratar con seres inanimados, el actor tiene la oportunidad de inyectar más alma y exagerar ciertos matices que en una imagen real resultarían forzados, permitiendo una libertad creativa mucho mayor. El trasfondo de Como cabras también aborda con valentía el esfuerzo y la lucha constante por alcanzar los sueños propios. La película transmite un mensaje profundamente optimista a pesar de los tintes dramáticos de la historia de Will, quien tras perder a su madre debe salir adelante en condiciones precarias, viviendo prácticamente en un garaje. Los entrevistados subrayan que el éxito real reside en el trabajo en equipo y en la capacidad de apoyarse en la red de seguridad que forman los amigos de verdad. Un punto de gran actualidad tratado en la charla es la gestión de las redes sociales y el impacto de la opinión pública, personificado en la película por un avestruz obsesionado con los mensajes negativos. Los actores discuten sobre el fenómeno de los haters, señalando con ironía que, a menudo, estos críticos son en realidad sus seguidores más dedicados. Misho llega a afirmar que disfruta de las críticas negativas y las utiliza como una fuente de motivación y diversión, entendiendo que el hate es una parte natural e inevitable de la exposición pública en internet. Finalmente, el elenco resalta la importancia de mantener la esencia y no olvidar nunca los orígenes a medida que se van alcanzando metas profesionales. La película invita al espectador a ser fiel a sí mismo y a valorar el camino recorrido, destacando que el proceso de maduración no debe implicar la pérdida de la identidad propia.
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